داخل FRAME: Aarushi Surana
داخل FRAME
داخل FRAME: Aarushi Surana
كتابة وتحرير: Nathaniel Enriquez & Aarushi Surana
Aarushi Surana مصممة جرافيك مقيمة في دلهي، تتحسس من القوالب الجاهزة. وتستمتع بتعطيل إعدادات المصنع وإعادة تشغيلها، عبر تبديل الأنظمة المعتادة لتحليل مواضع عدم التوافق.
قد تجدها في يوم ما تصمم منبهات تتحرك بين Yesternow وPresentomorrow، أو تكيّف ملصقات الأفلام والمسلسلات لـNetflix محليًا، أو تدس كراسي monobloc داخل الخطوط، أو تكتب كلمة رامن باستخدام الرامن، أو تشفر منسوجات، أو تعيد تصميم مقصورات السيارات وtuktuk لأفلام واقع افتراضي بزاوية 360 درجة، أو تحذف كلمة «like» من مقاطع صوتية، أو تهرّب اختراعات Chindōgu إلى دعوات المعارض.
وتأمل أن تروض أساليبها، أو ربما لا.
FRAME: مرحبًا Aarushi، هل يمكنك أن تخبرينا عن نفسك؟
AARUSHI: أنا الإطار 13 في 24fps (إطارًا في الثانية)، متقدمة بخطوة على منتصف الطريق.
FRAME: كيف الطقس في نيودلهي؟
AARUSHI: إنه متردد.
FRAME: بصفتك مصممة جرافيك، كيف تصفين نهجك في التصميم؟ وهل تؤثر السينما في ممارستك؟
AARUSHI: يبدو أنني مصممة جرافيك تتحسس من القوالب الجاهزة. أحب أن أنظر إلى الأنظمة التي يوجد ضمنها العمل التصميمي، وأرى إن كان بإمكاني العبث بها أو تبديلها أو دس حركات تصميمية من أنظمة أخرى أو تهريبها إليها.
شوهدت مرة أرتب كراسي monobloc البلاستيكية داخل النصوص. ويمكنكم فعل ذلك أيضًا! ما عليكم إلا تنزيل الخط في نهاية الصفحة.
بالتأكيد، مشاهدة فيلم تعلمني كيف أقرأ. كانت هناك فترة أحاول فيها مشاهدة فيلم كل يوم ونشر شيء واحد لفت نظري فيه. وكانت تلك فكرتي لتحدي #36daysoftype. كما أعمل على تكييف عناوين الأفلام والمسلسلات التي تُعرض على Netflix محليًا منذ 2.5 سنة. ومن الأعمال التي صممت لها Shutter Island وInglorious Bastards وPower Rangers وMission Impossible وThe Karate Kid وAnna Karenina وZodiac وThe Score وElysium وRango وThe Office وJimmy Carr وAli Wong وSilver Linings Playbook.
FRAME: كيف جاء المعرض في Kunsthalle Bern إلى الوجود؟
AARUSHI: إلى جانب المشاريع التي أنجزناها معًا، يجتمع أصدقاؤنا وLantian وأنا لتبادل الأفكار منذ أكثر من عامين. وما نستحضره في كل لقاء... من الطريف أنني كنت أتخيله آلة تطن، أما اليوم فأراه كتلة متخثرة من الأفكار، تواصل امتصاص الأصباغ كلما تحدثنا.
كل مقترح مشروع يصل إلينا يأتي بظروفه الكوكبية الخاصة، فيمنح هذه الكتلة زخمًا وميلًا محوريًا، ويجعلها تتفاعل مع جاذبيته. وعندما تصطدم الكتلة بالمستوى الكوكبي، تترك الأصباغ أثرًا ترونه نتيجةً لأفكارنا. لكن ذلك يقذف الكتلة أيضًا لتتحرك في اتجاه آخر وبسرعة مختلفة، إلى أن تقع تحت جاذبية مشروع آخر. وكانت Kunsthalle Bern أيضًا مستوىً أو كوكبًا دافئًا بما يكفي لاستضافة أفكارنا.
FRAME: يتمحور المعرض حول الصلات والدوران والروابط بين الأشياء الملموسة وغير الملموسة، سواء في الثقافة الشعبية أو الموسيقى أو الأشياء وغيرها. لماذا لفتت العلاقة بين فيلم Chandni لـYash Chopra وسويسرا انتباهك وانتباه Lee؟
AARUSHI: في سويسرا تمثال برونزي لـYash Chopra، وبحيرة Lake Chopra، وقطار وجناح فندقي فاخر جدًا بطابع سينمائي يحملان اسمه. وسجل المكتب الاتحادي السويسري للإحصاء أن السياح الهنود قضوا ما مجموعه 780,815 ليلة في سويسرا عام 2018.
ويعود معظم هذا التقدير إلى فيلم أخرجه السيد Chopra عام 1989 بعنوان Chandni. هل ترون الرابط الآن أيضًا؟
ما تزال سويسرا من أبرز الوجهات الرومانسية لكل هندي. أذكر أنني رأيت ما لا يقل عن 5 أزواج حديثي الزواج في مكتب التأشيرات عندما كنت أقدم طلبي للمجيء إلى المعرض. وبدا أنه كان متوقعًا تقديم نحو 400 طلب في ذلك اليوم وحده. لكن الطموح إلى صورة سيلفي مع جبال الألب السويسرية يعني أيضًا المرور بالكثير من الأوراق، وإثبات القدرة المالية، والنفقات المرتفعة، والتدقيق، والانتظار الطويل، والاغتراب. والقلق من التعثر في أي واحد من هذه الجوانب يمكن أن يحول الحلم إلى كابوس.
FRAME: كم استغرق تطوير العمل؟ وكيف كانت العملية، وما شعورك حيالها؟
AARUSHI: 15.4 ثانية. والطريف أنها كانت صورة مؤقتة جُمعت لتكون مقدمة لأفكار معينة، وكانت قوية التأثير. ومع كل رسم بديل أُنتج ردًا عليها، ظلت هذه الصورة تعبر عن جوهر نوايانا بفاعلية أكبر من أي صيغة أخرى. لذلك عدنا في النهاية إلى هذه المسودة المؤقتة لتكون الرسم الرئيسي، لكن هذه المرة بدقة ووضوح. وقد صاغ Lantian الأمر بشكل جميل عندما قال: أحيانًا لا تحتاج إلا إلى الخروج في نزهة.
FRAME: كيف يستجيب هذا العمل للموضوع الأوسع للمعرض أو يرتبط به؟
AARUSHI: أقول إنها صورة مؤقتة أيضًا لأنها كانت وعدًا بعمل فني قادم، لكنها أصبحت في النهاية عقدة أنبتت نقاشًا أكثر مما استطاع أي عمل فني أن يثيره في مكانها.
في تصميمها، وفي شكلها، وفي الطريقة التي تتسلل بها عبر البنية التحتية للعرض، وفي الطريقة التي تُصادف بها داخل المعرض، تقف في مكان ما بين ما قبل وما بعد.
FRAME: عند التعاون مع FRAME، لا بد أنك وLee فكرتما في قابلية ارتداء التيشيرت والجانب المرتبط بالأزياء عمومًا. ما أفكاركما الأولى أثناء تصميمه؟
AARUSHI: نشأ هذا التيشيرت من إعداد معرض فني. واللافت أنه يحتل موقعًا غير مريح قليلًا من حيث السياق. هل هو منتج ترويجي داعم يُفترض أن يساند المعرض بطريقة ما؟ أم قطعة فنية تشكل جزءًا منه؟ إنه كلاهما، وفي الوقت نفسه ليس أيًا منهما. إنه كيان يستجيب للمعرض، وربما يربكه بعصيانه. لكن المعرض قال له: لك الحرية في ذلك. فيتحول العصيان إلى رفاقية تسمح له بأداء الوظيفة نفسها، لكن بقصد مختلف. وبهذه الطريقة يمكن أن يطول عمر كل ما يسمى امتدادًا تسويقيًا، لأنه يتحرر من كونه تذكارًا لحدث، ويمكنه أن يكتسب حياة أخرى، مثل إصدار من 25 قطعة في دبي.
FRAME: تحدث Lee عن صلته بين الهند وسويسرا ودبي في هذا العمل تحديدًا. هل يمكنك إخبارنا أكثر عن سياق إطلاقه في دبي وسويسرا، وما الذي يجعل هذين المكانين مميزين لهذا الإطلاق؟
AARUSHI: يقدم كل مكان من هذه الأماكن قراءة شديدة الخصوصية للآخر، في سعيه إلى تصوير ذلك الآخر وجهةً طموحة. ترى دبي لوحة إعلانية لـRoger Federer يقول فيها: أحتاج إلى استراحة، أحتاج إلى سويسرا؛ وتغير سويسرا بنيتها التحتية لتلبي الأعداد الكبيرة من السياح القادمين من الهند؛ وتستهلك الهند أفلامًا رومانسية تدور في سويسرا من إنتاج شركة أصبح لديها، بفضل نجاحها، 5 مكاتب، أحدها في دبي. وتنتج الأماكن الثلاثة انعكاسات مقابلة مثيرة للاهتمام لبعضها، قد يكون الطرف الآخر واعيًا بها أو غير واعٍ.
FRAME: سأختتم المقابلة بهذا السؤال: إلى أي مدى يمكن لهذا العمل أن يواصل الحياة بعد ذلك؟
AARUSHI: إذا فكرت في هذا العمل بوصفه رمزًا من لغة، فسيظل حيًا ما دامت تلك اللغة تُنطق أو يُفكر من خلالها.
